Geçen ay, sadece “bakınayım” niyetiyle bir kırtasiye ve sanat malzemeleri mağazasına girdim.

Otuz dakika sonra elimde iki adet eskiz defteri, bir fırça kalem ve bir tane öyle kaliteli bir marker vardı ki, fiyatı bir öğle yemeğinden fazlaydı.

Kasada fark ettim: sanat yapmak sadece hobi olarak bile ucuz değilmiş.

İster eğlence için karalayın, ister çevrimiçi dersler alın ya da portfolyo hazırlayın, masraflar hızla birikir. Ama gerçekten böyle olmak zorunda mı?

Sanat neden göründüğü kadar ucuz bir hobi değil

Dışarıdan bakınca çizim, en ekonomik yaratıcı hobilerden biri gibi görünüyor: Bir kalem ve bir kağıt yeterli değil mi? Ama uzun süre devam eden herkes size farklı bir tablo çizecek.

Sanatın gizli bir maliyet yapısı vardır; çoğu acemi bunu hesaba katmaz:

• Malzemeler: Tek bir profesyonel marker 50–80 TL civarında olabilir. Tam set mi? Kolayca 2.000 TL’yi bulur. Kaliteli kağıt, mürekkep, fırçalar, dijital tabletler hepsi cüzdanınızı zorlar.

• Dersler ve eğitimler: Ücretsiz YouTube videoları işe yarar ama ilerleme durduğunda ücretli atölyelere veya mentorluklara yönelirsiniz. Bunlar 300 TL’den başlayan mini derslerden 10.000 TL’yi aşan yoğun programlara kadar değişir.

• Deneme yanılma: Sadece işe yarayanı değil, çoğunlukla yaramayanı da alırsınız. Yanlış kalem, yanlış fırça boyu, yanlış kağıt türü… Her hata cebinizden bir parça götürür.

• Dijital araçlar: Dijitale mi geçiyorsunuz? İyi bir çizim tableti yaklaşık 6.000 TL’den başlar. Üzerine yazılım abonelikleri, fırçalar ve eklentiler eklenince “kağıtsız” çizim hiç de ucuz değildir.

Bu sadece ciddi olmak için gereken bedel mi?

Hayır, kesinlikle değil. Sorun sanatın maliyeti değil; sorun, ciddiye alınmak için “malzemeleri yükseltme” baskısı.

Birçok acemi, doğru malzemeye sahip olmazsa ilerleyemeyeceğine inanır. Bu inanış boşuna değil. Sosyal medya, özenle dizilmiş pahalı araçların fotoğraflarıyla dolu; dijital sanatçılar ekipmanlarını paylaşır ve pahalı malzemelerin linklerini verir.

Ama gerçek şu: yetenek marker paketlerinde satılmaz.

Peki, sanat yapmak için cebinizi boşaltmak zorunda mısınız?

Kaliteden ödün vermeniz gerekmez ve daha iyi araçların daha iyi sanat yapacağı efsanesine kanmayın. İşte işe yarayan yöntemler:

• Sınırlarla başlayın: Bir veya iki araç seçin ve onlarla yetinin. Tek bir kalem. Tek bir defter. Yaratıcılık sınırları sever ve az malzemeyle ustalaşmak daha hızlı gelişmenizi sağlar.

• Set almaktan kaçının: 48 renkli marker setini almak cazip gelir ama durun. Sadece gerçekten kullanacağınız birkaç renk alın. Zamanla kendi paletinizi oluşturursunuz ve ciddi tasarruf edersiniz.

• Öğrenci sınıfını kullanın: Her sayfanın müze kalitesinde olması gerekmez. Bazı ucuz malzemeler ısınma çalışmaları veya günlük çizimler için gayet yeterlidir.

• Takas ve ikinci el gruplarına katılın: Sanat topluluklarının çoğunda az kullanılmış malzemeleri satan forumlar ve sosyal kanallar vardır. Tam fiyat ödemeden denemek için harika bir yoldur.

• Yükseltme tuzağını sorgulayın: Kendinize sorun: Bu aracı istiyorum çünkü mevcut araçlarım artık yetmiyor mu, yoksa sadece başkasının gönderisinde havalı görünüyor diye mi?

Sanat fikirle, fişlerle ölçülmez

Kimse harika bir çizime bakıp, “Vay, bunun fiyatı çok olmalı” demedi. Etki, sizin yeteneğinizden, hikâyenizden ve azminizden gelir araçlarınızdan değil.

Evet, malzemeler önemlidir. Ama asıl önemli olan onları nasıl kullandığınız. En duygusal ve etkileyici eserler dolar mağazası kalemleriyle yapılmıştır. En pahalı araçlar ise çekmecede toz toplar.

Premium malzemeleri karşılayamıyorsanız daha az sanatçı değilsiniz. Az malzemeyle çok şey başarmayı öğrenen biri akıllı sanatçıdır.

Bir dahaki sefere bütçeniz sizi sınırlıyormuş gibi hissederseniz, şunu deneyin: Sahip olduğunuz bir ucuz aracı alın ve sadece onunla harika bir şey yaratmaya çalışın. Yaratıcılığınızın, fiş göstermeden neler yapabileceğine şaşıracaksınız.